浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育
蔡秀娟 （宁夏大学音乐学院舞蹈教研室 750000）
摘要：我国高校艺术类舞蹈专业的学生，不同程度上存在着重专业轻素质、重教育轻德育的现象，为迎合市场需要，往往急功近利，过分重视专业技能和职业能力的培养，而忽视学生全面素质的提高。要想提高舞蹈专业学生的综合素质，归根结底就是应该从教学抓起，对学生所实施的一切教育活动都应该紧紧围绕发展学生全面素质这一中心来进行。舞蹈教学虽有其独特性，但也要围绕这一教育总目标来进行，既要发挥舞蹈教学独有的育人功能，又要为学生整体素质的全面提高发挥整体效应。
关键词：舞蹈学生；素质教育；文化素质；专业素质
随着我国高等教育改革不断深入，如何适应新形势和新任务要求，进一步加强和改进大学生教育工作，不断提高大学生的综合素质和社会竞争能力，已成为高校教育工作者必须面对和解决的问题。要想培养出高素质的人才，就必须坚持党的教育方针，使得大学生能够做到德、智、体、美等全面发展，提高大学生的综合素质。我国高校艺术类舞蹈专业的学生，在教学方面也不同程度上存在着重专业、轻素质、重教育、轻德育的现象，学校为迎合市场需要，往往急功近利，过分重视对学生专业技能和职业能力的培养，而忽视学生全面素质的提高。要想提高舞蹈专业学生的综合素质，归根结底就是应该从教学抓起，对学生所实施的一切教育活动都应该紧紧围绕发展学生全面素质这一中心来进行。舞蹈教学虽有其独特性，但也要围绕这一教育总目标来进行，既要发挥舞蹈教学独有的育人功能，又要为学生整体素质的全面提高发挥整体效应。对于舞蹈专业的学生来说，提高学生的综合能力，加强学生的素质教育可以从以下几个方面着手。
一、加强学生文化素质的培养，充实舞者的文化内涵我们在教学实践中，发现有这样一种现象，舞蹈考生的文化成绩大多数比较差。这是因为他们都有自己的专业特长和主攻方向，报考艺术类院校前已经为专业学习花费了大量的时间和精力，文化基础和普通院校学生相比较确实存在着很大的差距。而进入艺术类院校以后他们平时的主要精力和大部分时间几乎都是投入到了专业科目的学习上，文化课也不知不觉、理所当然的成为了“副科”。而在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人像女人，女人像小孩，小孩像木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。作为舞蹈专业的学生，文化基础是否扎实，直接关系到他们今后艺术道路的成败得失。
没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。因此，我们应强调加重他们文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和文化内涵。此外，在文化基础课的课程设置中，可以增设一门关于文学经典作品或优秀文学作品的欣赏课，通过文化课教师对名著的剖析、讲解，促进舞蹈学生能更深层次的认识生活和感之不同的生活形式，并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时，使学生能够潜移默化的获得艺术品味的提高与心理智慧的发展。舞蹈学生的主攻方向应该是“习舞”的过程，但在这“习舞”的过程中，倘若文化课教师与舞蹈专业教师能通过各种方法与途径，为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就一定会更上一层楼。
二、提高学生的专业综合素质，加强学生的综合能力我们在舞蹈教学或排练演出过程中，经常会碰到一些这样的学生，完成作品时肢体动作的节奏忽快忽慢，也就是我们专业中所说的“抢节奏或拖节奏”。这都是因为灌输式的教育与对“人体工具”的塑造、锤炼，严重阻碍了学生想象力与创造力的发展。有的学生具有较强的舞蹈表现力和肢体协调性，却创造不出一段完整的舞蹈；而有的学生能够很熟练地完成一个舞蹈作品，却说不清道不明其作品的内涵和为什么而舞的道理，这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质。因此，我们在专业课教学过程中，从中、高年级开始，应逐步加入舞蹈常识和编舞常识课的内容。前者要求舞蹈学生必须懂得一些本门类艺术的基本常识，后者要求学生在习舞的过程中，能够通过早期的对身体表现功能的开发，逐步形成用自己的身体语言创造属于个人对生活与情感体会的表现方式。舞蹈艺术表现美的形式与其它艺术门类教学形式有所不同，它通常是通过对音乐的感受、理解，以协调的肢体动作、舞蹈语汇来表现美。
因此，可将音乐专业中的视唱、练耳与音乐作品赏析等课程纳入正常的教学计划中，让学生吸收一定的音乐素养，这样一来无形当中既增加了学生对舞蹈音乐的感知能力，而且还会促进他们对舞蹈作品更深层次的理解。这对提高他们的专业综合能力，也会起到事半功倍的效果。
三、提高其它相关艺术类别的感知、欣赏水平，更好地促进舞蹈事业的发展舞蹈专业的学生学习了舞蹈，最终总是要与观众见面，总是要上舞台表演，这些专业教学的实践与其它专业也有很大的联系。首先，舞蹈专业学生应该学习一些戏剧表演专业的基本知识。因为舞蹈艺术本来就是一种表演艺术，且是一种无声的肢体语言艺术。我们可以在表演过程中，吸取一些其他艺术的精华和表演手段（如戏剧表演课中面部表情的训练、眼神的训练、台词的训练等等），使其在舞蹈表演过程中发挥重要的作用。其次，有条件的学校，也可以对舞蹈专业学生开设绘画课，尤其是人物速写。人物速写是讲究一种线条美，舞蹈专业学生也是通过身体的线条来表现美。所以，人物速写训练的设置，将会有利于学生表现自身身体的线条美以及姿态、造型是否到位。另外，当今的舞蹈表演不是只单一的展示舞蹈，它还包括舞台布景、灯光效果，服装等一系列得舞美设计。我们的时代不但需要熟悉舞蹈美学的编导，同时也需要熟悉舞美设计的演员。所以，我们应该加强学生在灯光舞美、服装设计等艺术范畴的学习和了解，只有将舞蹈美学这一范畴全方位的掌握，我们才能更好地为舞蹈表演事业和舞蹈编创事业服务。
舞蹈来源于生活，它是生活的浓缩与提炼，艺术美就是生活美的反映。它是美的，是纯粹的。总而言之，只有我们在教学过程中不断加强、提高舞蹈学生的综合素质教育，才能真正培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，才能更好地将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质和优美、健美、壮美的姿态，用完美的肢体动作和舞蹈语汇，并且凝结充满感情的舞蹈形象去表达，去体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。
参考文献：[1]平心.《舞蹈美育与素质教育》[2]沐牧.《浅谈加强艺术类大学生人文素质教育的必要性》[3]张梅.《浅谈艺术实践与社会实践在艺术类院校素质教育中的作用》浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育蔡秀娟 （宁夏大学音乐学院舞蹈教研室 750000）艺术教育