论文摘要：一个时段审美取向的变化主要在于时代发展的需求，符合当时审美艺术发展的特点，所谓“变者时也，势也”。现今社会高速发展，对舞蹈人才的要求也日新月异，如何培养适合现代社会需要的舞蹈人才，是摆在每一个舞蹈教育者面前急需解决的问题。高校舞蹈教育应当如何改革？作为舞蹈教育中必不可少的剧目课教学应当是教学改革的排头兵。本文通过讨论剧目课教学改革的方法，从而寻找培养适应社会发展需要的舞蹈人才的新途径。

关键词：教学改革；剧目排演；编舞技法；作品分析
　　[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-213（2013）-10--02

我国舞蹈艺术教育的历史源远流长，各艺术院校对舞蹈教学的形式形成了各自一套的教学模式和规律。在新的历史时期下，这些固有的教学模式和规律，在某种程度上已难以适应目前市场对舞蹈艺术人才的要求。舞蹈艺术教育如何与时俱进，是值得我们深思或者说是探讨的一个问题。而舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位，甚至可以说是舞蹈教学的本质和核心，它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一体，并与音乐、舞美、戏剧和文学的因素紧紧相依，是课堂教学通向舞台实践的重要桥梁，是学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养的全面展示，也是未来的舞蹈演员、教员、编导、理论工作者、舞蹈组织者和舞蹈演出经营者等真正认识舞蹈艺术价值的重要途径。

中国舞蹈事业的真正发展始于上个世纪五十年代，特别是新时期以来，舞蹈事业突飞猛进，各种形式、各种风格、各种流派的舞蹈作品一次又一次地席卷着中国的舞台，造成一个又一个的冲击波。长期以来，通过历届全国各种各类的舞蹈比赛和历届全国艺术院校 “桃李杯”舞蹈教学比赛，积累了大量的舞蹈剧目，给我们艺术院校的舞蹈剧目教学和教材的建立提供了可以借鉴和学习的基础。通过这些舞蹈剧目的学习和演出，培养了大批优秀的舞蹈艺术家和舞蹈工作者。但是，随着社会对舞蹈人才需求的大趋势看来，培养综合复合型舞蹈人才是适应社会的需要，是舞蹈教学的关键，结合自己以培养人、塑造人为主要目标的特点，要求舞蹈剧目课教学的内容要丰富多彩，涉猎面要广，形式要多样、内容要全面。在众多院校的实际教学中，把教学的重心放在了怎样培养“高、精、尖”的表演人才，而忽略了普及型、综合性舞蹈人才的培养。因此在现行的舞蹈剧目课教学中，教学的内容仅限于排练和学习诸多舞蹈作品，由于大学教育对教学课时的严格控制，学生对已学知识并没有得到充分的实践和思考，并没有起到“温故而知新”的实际效应。因此，针对舞蹈剧目课教学发展的现状，我系首先提出“一手抓尖子人才的培养，一手抓复合型人才的培养”的教学目标，并在剧目课教学中提出教学改革，目的是希望通过教学改革，培养出“能演、会编、能教”的新型舞蹈教育工作者。

一、舞蹈剧目课教学改革的具体实施
　　剧目的排演，是多种艺术综合一体来共同实现创意的，在这个过程中，使表演者学习到了课堂以外，涉及舞蹈以外的许多知识，例如舞台美术、灯光的表现力，服饰的时代性、阶层性，多种乐器配合的表现力等。促使表演者去努力使自己的舞蹈与这些因素达到和谐统一。也可以说，是这些多种综合的艺术氛围，促进了对人物的理解，诱发了表演激情，使舞蹈表演得到较好的临场发挥。在过去的舞蹈剧目课教学中，主要是针对不同的学生选择排练不同形式、风格、流派的集体舞、独舞、双人舞等舞蹈作品，目的是进一步解决学生的技术技巧、风格把握和表演能力。但是由于近几年扩招的因素，生源的实际情况与设定的教学目标存在实际差异，真正能成为“高、精、尖”表演人才的，实属凤毛麟角，因此现实摆在眼前，怎样将更多的学生培养成才，能够适应社会对舞蹈人才的需求，那么，实施教学改革就迫在眉睫。
　　在剧目课中设置了三个教学内容：剧目排演、编舞技法、作品分析。按照一般的教学思路，这三个教学内容可以分别成为独立的课程进行教学。那么，进行教学改革的关键就在于：我们怎样将三门课程的内容融入到一门课程中实施教学。
　　（一）剧目排演，具有很强的教学针对性，即强调它的训练性。因为它是根据一定的层次进行逐步要求的，不同年级、不同专业有不同的训练目的。培养学生由自发的表演意识到能够很准确地捕捉到最佳的表演状态，自由地支配自己的肢体。如：低年级的学生一般比较适应单一情绪的集体舞，要求学生掌握舞蹈画面、构图的一般知识和集体的配合能力；中年级的学生则要求能够完成有一定人物关系变化的情节舞，建立对特定人物的特定环境、特定情绪的感悟；到了高年级则要求能独立完成技术技巧、难度较高、人物情感变化较为丰富的独舞和双人舞，能够运用舞蹈语言塑造人物形象，揭示人物情感世界的复杂性。设置这样由浅入深、由易到难、由简到繁的基本规律，使学生不仅能跳舞，会跳舞，而且知道怎样跳好舞。以此达到剧目排演的教学目的和要求。
　　（二）编舞技法，在剧目课教学中设置这个部分的内容与编导专业的教学要求有所区别。我们教学的重点仅是要求学生以剧目排练为基础，通过一些技法的练习，有针对性的了解和掌握基本的编舞技法知识和手段，一方面能够更深入的理解和掌握该剧目，进一步提高排练质量；另一方面，通过编舞技法的训练，培养学生的创造力和想象力，拓宽思维空间，在作业完成的同时还能够培养学生之间的团队协作精神和集体荣誉感。
　　（三）作品分析，是结合剧目排演和编舞技法进行的语言教授和内容分析。针对所学剧目展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐、舞美、服装所组成的有意味的形式去认识和理解作品，同时结合作品的内容、形式、题材、主题、构思、结构、队形，及表现手段进行分析，综合提升学生的鉴赏能力和艺术修养。
　　所以进行剧目课教学改革，将三个不同的教学内容结合起来，不仅使得剧目教学的内容更加多元化，同时还丰富了学生的知识面，拓宽教学思路，综合培养学生的实践和分析能力，为培养复合型人才奠定了基础。

二、剧目课教学改革的具体成效
　　作为舞蹈专业的学生，学动作、练技术是不成问题的，问题最大的在于，编动作、想创意、语言表达，这可谓是难于上青天，因此民间不是有句流言：舞蹈学生四肢发达，头脑简单。不管是社会对舞蹈学生的偏见，还是现实存在的问题，我们都不能忽视它所存在的隐患，这就势必提醒我们，作为舞蹈教育工作者，我们究竟应该让学生学会什么，怎样的知识结构才能真正培养出优秀的舞蹈人才。因此，针对舞蹈剧目课教学发展的现状，我系提出“能演、会编、能教”的教学目标和教学宗旨。
　　（一）根据教学目标，在实际的教学中，我们将剧目排演、编舞技法、作品分析结合起来，以原作品为主线，排练剧目，寻找动机进行发展变化，分析作品的形象、动作、构图、主题、音乐、舞美、服装等相关知识，就像一张无形的网，全方位的刺激和训练学生，使学生由被动学习转换为主动学习，由教师的言传身授延伸到学生的学以致用，营造出良好的学习氛围。
　　（二）通过实际教学，与从前相同的教学时间内，学生不仅完成了剧目的排演，还自己动手创作作品，并将作品分析中学到的知识与实际教学有机结合，不但提高了教学质量和教学效率，而且学生反映出积极的学习状态和旺盛的求知欲。
　　（三）我们还定期举办艺术实践汇报，将学生排演的剧目和自编的作品进行舞台实践，一方面能够让学生积累舞台演出经验；另一方面为学生提供一个充分展示自我才华的空间和平台，为学生构建一个相互交流的桥梁，既能使他们客观的审视自我，又能提供相互学习的机会。

三、剧目课教学改革的进一步建设和完善
　　剧目课教学改革是一个新的教学思路和适应社会需求的必然趋势。现在只是迈开了第一步，怎样将教学改革进一步有目的、有计划地进行建设，使之趋于完善，是需要我们深思的主要问题。
　　（一）舞蹈教学剧目教材的建立必须应具有舞蹈教学的特点。
　　1.要突出训练性。对于不同年级、不同专业的学生应有不同的要求，其技术含量、表现水准应设定不同的训练教材，逐步深化。
　　2.要形成系统性。针对不同专业不同年级的学生所学剧目，教学内容由浅入深，由易到难，明确训练目的。
　　3.要深化艺术表现性。剧目课教学的最主要的目的在于激发情感、刻画人物、营造气氛，培养学生的艺术表现力，所以通过剧目的学习，使学生将其所学到的各种舞蹈知识融入到所表现的情绪和刻画的人物中去。
　　4.突出实践性，学以致用，学用结合，通过一定的机会、环境，进行社会实践，万不能一味地闭门造车，孤芳自赏。⑤舞蹈教学剧目应该因材施教，既着眼于重点的尖子学生的培养，更要注重普及型、复合型人才的培养。
　　（二）编舞技法和作品分析教材的设定和选择，与所学剧目的有机结合，即能辅助学生学习剧目和进一步提高完成的质量。

综上所述，现今社会对舞蹈人才的需求已经日渐多元化和全面化，在高校课堂中如何更好地培养适合社会需求的舞蹈人才已经是摆在每一名舞蹈教育者面前的新课题和新挑战，因此进行大学剧目课教学改革是非常必要的，将剧目排演、编舞技法和作品分析融为一体进行教学不失为进行教学改革的一个新途径。

已完,该论文已在《 青年文学家》2013年10期上发表，作者黄玮，若有转载借鉴请注明出处，谢谢。