论文摘要：舞蹈作为一种综合性的艺术，其艺术形象的提升需要依赖于多个方面的有效保障，而表演对于提升舞蹈形象而言更是具有十分重要的作用。在这种背景下，本文从舞蹈形象塑造需要表演、表演为舞蹈形象塑造带来灵性、表演为舞蹈形象塑造带来新的意境三个方面着手，探讨了表演对塑造舞蹈形象的重要性。分析中也兼顾对于提升舞蹈表演艺术方式的探讨，以求为舞蹈表演者更好地强化自身的表演技艺，同时为提升舞蹈形象提供必要的借鉴与参考。

关键词：表演舞蹈形象塑造重要性

一、舞蹈形象塑造需要表演
　　舞蹈是一种通过表演者自身的肢体语言来表达人的感情，也被称为活动中的雕像艺术，舞蹈要想获得成功就必须与观众形成有效的心理共鸣，而这就依赖于表演的技艺。可以说，如果不能进行完美的表演，舞蹈只能被看作为简单的肢体机械式的运动，根本无法与形象塑造联系到一起。因此，作为一种综合性的艺术表现形式，舞蹈必须借助于高超的表演技艺来将情感加以表达，最终为舞蹈自身塑造很好的形象。
　　在我国舞台上的不少经典舞蹈作品的成功都无不依赖于舞蹈艺术家的表演技艺，《母爱》这个作品的成功就是很好的例子。《母爱》这一作品讲述的是一位中国母亲在抗日战争年代捡到了一个日本小孩子，尽管对日本侵略者充满了无比的仇恨，但是在母爱的影响下，仍然对这个小孩子爱护有加，将其抚养成人。在舞蹈表演中，演员不仅充分将自身的肢体语言进行有效的展现，而且以自己的丰富的面部表情，将这位中国母亲从愤怒到母爱展现的十分完美。看到舞蹈中一位伟大的母亲背上背着一个小孩在地里劳作，再联想到这个小孩是毁坏自己家庭的敌人的孩子的背景，任何一位观众都会深深的被演员所展现出的母爱所感染，而这也就是舞蹈为观众所带来的最大感触，也是舞蹈形象的完美塑造。可见，演员的表演水平对于舞蹈作品的展现而言具有极高的作用力。
　　舞蹈能够将人文情感进行很好的刻画与表达，而这也确实需要优秀的表演技艺加以保障。因此，表演与舞蹈彼此之间是紧密连接的，只有将演员的表演功底进行强化，完美的舞蹈作品才能得以展现，才能够塑造出优秀的舞蹈形象。

二、表演为舞蹈形象塑造带来灵性
　　诚如戴爱莲先生所言，舞蹈应当与表演者的内心活动进行有效的关联，这也即要求表演者能够对舞蹈作品所要表达的内涵进行理解，并在此基础上，将自身的肢体动作、面部表情等与舞蹈内容进行完美的结合，最终确保舞蹈内容与人们内心真实的想法进行有效的融合，赋予舞蹈灵性。通过心灵与舞蹈交汇的方式，舞蹈可以与人们的日常生活体会进行有机的关联，从而使得舞蹈表现符合大众审美观。因此，好的表演能够赋予舞蹈以内心精神层面的介质，使舞蹈具有灵性。
　　杨丽萍的孔雀舞就是表演舞蹈灵性的很好的事例。在杨丽萍的表演当中，她对于来源于傣族的孔雀舞进行了细致的分析与体会，并严格抓住孔雀的基本形象。在对于孔雀模范过程当中，不仅在外部表现进行贴近实际的表演，而且又远远超越了对于孔雀外部形象的模仿，追求从神态上与孔雀的形象进行模仿、刻画，最终带来了舞蹈表演具有较高的神似，将孔雀神态展现在舞台上。从杨丽萍的孔雀舞表演来看，她并没有简单的将傣族民族舞蹈简单的搬到舞台上，模仿也不限于舞蹈内容，而在于追求舞蹈的内涵与审美观，并借助于自身的肢体语言，很好的提升了孔雀舞的形象，也与观众形成了有效的互动。因此，表演者要为舞蹈赋予灵性才能够提升舞蹈的形象，为观众带来优秀的作品。

三、表演为舞蹈形象塑造带来新的意境
　　舞蹈表演是无数连续动作的结合，因此表演者的动作是舞蹈内容展现的根本特征。国外一大批知名舞蹈研究学者都纷纷表示，舞蹈的最基础内容就是人体的动作。事实上，所有舞蹈内容的构思都无不来源于对于动作的探索，而这种探索不仅仅是揭示舞蹈人物的特定故事与思想。由于动作的存在，舞蹈也能够与其他各种艺术的特质加以有效的区别，从而也最终奠定了舞蹈在艺术领域的独特地位。在舞蹈中，我们注重的是动作本身。这里的动作不像体操中仅仅是外部的身体活动，它是构成生命经验的一部分，构成舞蹈艺术创造性想像的一部分。
　　舞蹈的意境深远，辽阔，我们常常在舞蹈演员的带领下，跟随他们一起探索未知领域，体验穿越时空的神奇。感受平常角度所感受不到的另一种韵味，另一种美。有人说，我们通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐。通过这人体的传导，大自然的运动也波及到我们自身，在我们身内活动着。舞蹈的美，是生命最高情调的体现，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露，带领我们进入一个新的环境，新的意境，用不一样的感受来体现作品的美