艺术的欣赏是人类社会的一种文化现象之一，作为艺术品其不仅是个体性欣赏者的审美消费，也是表现为群体性广泛的文化交流，这一交流过程借助作品为中介，不只包括欣赏者与作者的对话，还包括鉴赏者与自我心灵世界的沟通。对于寿山石雕刻创作而言，对作品原创的认识及其意义是值得我们去探索。

        每个时代所赋予艺术创作的文化环境都不同，创作者的艺术修养也不尽相同，寿山石薄意雕刻艺术到了清末林清卿吸收中国画艺术养分，达到了薄意雕刻的祟高艺术境界。

        薄意雕刻与绘画有着密切的关联，也可以将它看作是一种传统的凸出的绘画，即用极浅薄浮雕，雕刻薄且富有画意。薄意雕刻要求刀法流利，刻画细致，影影绰绰，以具远观色，近看雕工的特殊艺术效果。最适用于质佳而材小的珍贵冻石的装饰，备受金石书画家所欣赏推荐，它是寿山石印章独特的表现技法之一。

        明朝后期，寿山石雕逐步由立体圆雕向浮雕、高浮雕发展，并且出现了“阴刻”技法。清初康熙年间著名艺人杨玉璇，不但以善刻人物、兽钮于世，还在表现技法上大胆突破前人樊篱，刻圆雕渗用阴刻法，使作品更臻完美。与他同时期的另一位石雕名艺人周尚均，则擅长雕刻夔纹博古平钮，或在印台四周刻浅浮雕锦褥纹和边纹，或在印台四周饰以浅浮雕图案，他们开创了薄意的先身。到了同治、光绪年间，福州西门外凤尾乡潘玉茂兄弟，继承尚均遗法专事深刀雕刻的探索，对博古、印纽、浮雕等技术都有很高的艺术造诣。推动浮雕向薄意过渡，奠定了寿山石雕“西门”艺术流派的基础。然而，这个时期的薄意尚处萌芽阶段，一般来说，布局还是比较呆板，缺乏变化，雕工也相当粗糙简单，与浮雕没有多大的差别，因此不为人们所重视。直至清末，石雕艺人林清卿，吸收中国画艺术养分，别开生面地将薄意艺术发展到新的境地。

        珍贵的寿山石种，难免也会参杂一些裂痕砂格，难求纯洁无疵，如果不施以艺术修饰，势必影响原石的价值，若过分地穿凿雕琢，又往往损坏了石料的自然文采。只有雕刻薄意于石面才是最理想的装饰手段。

        薄意犹如一幅中国画，取材十分广泛，包括人物、山水、花鸟、鱼虫等内容，各种故事情节、吉祥寓意更是薄意经常表现的题材。

        将中国画的画理与墨韵溶于薄意创作之中，开创了薄意艺术的最高境界，近代寿山石雕极有影响的艺术大师林清卿（1876-1948），福州西郊观前人，居凤尾乡，故呼“西门清”。自幼喜爱诵诗绘画，当时正是“西门”派发展到鼎盛时期，凤尾乡成为石雕艺人荟萃之地，使他受到艺术熏染。后跟随陈可应学习“薄意”雕刻，他刻苦钻研，又融会贯通各派风格，年未及冠已名重艺坛，成为“西门”流派的一名主将。

        当时“薄意”雕刻，往往不讲究画理笔法，模仿之风极盛。林清卿不满足于现有的成就，决心改变现状，赋“薄意”予新的生命。于是，他毅然放弃每月很可观的经济收入，暂时放下雕刀，到福州城内一位画师家中学习中国画。他一面勤奋学画，一面致力于古代石雕、画像砖艺术的研究，吸取中国绘画艺术养分，丰富传统的薄意技法，探索新的艺术途径。正因为他具备很深厚的笔墨功力，能用画理于石面，溶雕、画于一炉，才促使他的雕刻艺术独树一帜，卓然成家。

        20世纪初正是他艺术创作最旺盛的时期，求者踵接，寒暑不断，文人雅士、社会名流都乐于与他交往，使他有机会看到古今名画，从中得到教益，促使他的才华更充分挥发。当时著名国画家熊文镛见到他的作品，曾惊叹到：“清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。

        他创作薄意，内容丰富，取材广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不精。人物雕刻，他也特别喜欢选择脍炙人口的古典文学、民间故事为题材，诸如东篱采菊、踏雪寻梅、米芾拜石、羲之爱鹅、达摩面壁、竹林七贤、八仙过海、香山九老等等。雕刻山水，他喜欢选用裂纹较多的石料，审曲度势，或描绘万里晴空、落日归帆；或表现重栾叠嶂、密林深溪；或刻划浮云绕树、飞泉出涧。一幅幅宛如繁而不乱、意境幽静的山水画。四时花鸟，他多选取诸如梅雀争春、荷塘鸳鸯、黄菊雏鸟、群仙献寿等寓意吉祥画面，于清润中见艳丽。更耐人寻味的是草丛小品，数根芦苇、几叶翠竹、双蝶飞舞、蜻蜓婷立，寥寥数笔，尤见精神。

       “因材施教、巧掩瑕疵”是林清卿创作的一个重大艺术成就。陈子奋《颐谖楼印话》评价他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。观赏过他的作品的人，也都会有这样共同的感觉：凡石料的色泽愈杂、裂纹愈多，他的构思就愈精妙。

        林清卿薄意的布局，繁而不乱，简而有致。章法雅典，用刀如笔，手法洗练纯熟，刀过之处，神情毕肖，妙趣横生。龚纶《寿山石普》称赞他的艺术“精巧绝伦，真能用笔如刀，在杨（璇）、周（尚均）二家，别开生面者”。

        他艺术成就的取得，是与他一丝不苟的严肃创作态度分不开的。每次创作，他总要对着石料反复揣摩，有时一连几天未曾动过一刀一笔。传说有次他创作《羲之爱鹅》时，作品中的两只鹅画了又改，改了又画，总感到形象不理想。于是就跑到街上买了一只大肥鹅，养在后院，凝神观察，直到胸有成竹后才挥笔成图。可见每件大仅方寸，薄不盈分的薄意，都灌注着他多少心血。

        福建博物院收藏近30件寿山石薄意大师林清卿作品，所涉题材广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不及，如形神兼备的芦蟹，“柳鹅”、“夜宴桃李园”、“雪梅高士”、“梅兰桂菊”、“水草游鹅”、“海棠菊花”、“密林深壑”、“柳下美人”、“秋山行旅”、“秋菊盛开”等等，皆诗意浓郁，情趣盎然，风靡一时。其中收藏一对林清卿的《秋山行旅》（图1）薄意对章，这对都成坑石色橘红，石质晶莹润纯清透，色淡雅纯美，用生动写实的技法在小小的画面上，将山水、人物等生活图景表现得层次多变、景致深邃。天高云淡，古木萧疏，栈桥横卧，酒肆数间，外有小二招呼客人，内有酒客开怀畅饮。四位骑驴者与三位挑夫正在行旅中，人物的神态互相呼应，主景与背景疏密有致，每一个细节都惟妙惟肖，真可谓极精微、致广大，难怪乎著名画家熊文镛惊叹：“清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。”

        自从林清卿把国画的技术应用到寿山石雕刻艺术上，创造并完善了薄意雕刻艺术之后，薄意雕刻便成为寿山石雕一门极为雅致的艺术。《秋菊盛开》（图2）月尾紫方章淋漓尽致表现了盛开的菊花，雕工精细活泼，文饰清晰，将高雅与薄意的雅致结合起来，既融洽又相得益彰。此方章的薄意雕刻单面构图相对独立，四面连在一起成为一幅完整的大画面。他在构思构图之前便胸有成竹。下刀之前，便已胜券在握，下刀之后更是不含糊，明暗虚实、穿插掬让无不得心应手。花鸟作品是林清卿所作中最有个性、最有韵味的，不管是兰梅、玫瑰，还是桂、菊、海棠，春夏秋冬四季花草，信手拈来，件件耐看耐品，韵味十足，具有强烈的艺术感染力。

        林清卿的作品“勾勒如生动，渲染若天然”，如白描，似工笔。这枚《山水人物》（图3）田黄石随形章色泽黄润，质地细腻油凝、质感通透，石肌纹理布满细密萝卜纹，柔润而细腻，题款“清卿”。他以高超的技艺和自创的刀法将浅薄的石璞雕刻得层层透视，图案随材质而雕。画面中的人物较小，高不过二、三厘米，两位老翁背面刻划得栩栩如生，或坐或站，极尽变化，左边老者拄一拐杖，简洁数刀将老翁的服饰刻划随风而动之感，透露出他们安逸的心情，枯枝老树随形而雕，整幅画面洋溢着浓厚的文化气息。

        《雪梅高士》（图4）画面疏朗清静，线条概括简洁，朴实无华，松梅竹树，均疏影横斜，不枝不蔓，简约而宁静，与远离尘嚣的山居相协调，山石大处落刀，几条有力的线条，拉出山石的结构来，有“西门派”文气浓郁的高雅气息。这件作品文气十足，石材的雅气、题材的诗情以及雕工的简约清朗相得益彰，营造一种文雅的格调，这种看似偶合的呼应，实际却是林清卿的艺术素养的自然体现。他依石就势，巧妙构思，将万千的诗情画意置于方寸之间，书面布局章法有度，繁而不乱，浅刻轻描出空山寂寥，隐士超然物外的悠哉场景，构图清雅，富有隐逸气息。

         林清卿充分利用巧色和瑕疵，石料色泽愈杂裂纹愈多，他的构思就愈见奇巧，如《柳鹅》（图5）就是巧用材质高山石面上的砂点，刻成树木枝干的空洞，有“点砂成睛”之妙。同代的金石书画家陈子奋欣赏他的作品说：“难得在利用石之病，而反见天然”，“刻当相石，凡石色巧则宜花卉；凡石呈裂痕则宜山水；以尽石势。下刀之先心开一境，以尽画意诗情”。寿山石天生丽质，然而难于完美，常有格、裂、斑点等缺陷，如何因材施艺，巧掩暇疵，艺人要有化腐朽为神奇的功力。林清卿在这方面的造诣尤为精湛，在他的作品中常可看到这种技巧的表现，如将散乱的斑点刻作点点梅花，将凹陷的蛀洞刻成假山石的空洞，正是“反见天然”，在原石衬托下，层次分明，意境幽深，让人触景生情。

        林清卿以质纯通灵掘性高山石为载体，用薄意形式把《春夜宴桃李园》所描述的情景一一呈现。他在长4.8厘米、宽2.8厘米、高4.9厘米这小小方寸间，诠释着李白诗文中所体现的场景，技艺之精，令人称赞。唐朝“诗仙”李白的《春夜宴桃李园》，大气磅礴、纵横潇洒，是一篇传诵千古的名作，记述了李白与他的堂弟们，相聚在桃李园中，饮酒赋诗、畅叙天伦的情景。“况阳春召我以烟景，大块假我以文章。”况且和煦的春天，正用温润含烟的美景在召唤着我们，而大自然多彩缤纷的景色，读起来就像是最美丽的文章。“会桃李之芳园，序天伦之乐事”。林清卿用刻刀表现《夜宴桃李园》（图6）“烟景”里春天温润含烟的美景，别有风韵，独具特色。随着字句带出的一幅幅好风景，也在他的画面一一呈现，真是美不胜收。人物欢宴兴致，杯盘狼藉，偃仰生态，以及那多层次的园林景致清晰优美。此件作品是林清卿最喜爱的佳作。

        林清卿晩年虽名重一时，却更加热爱艺术，长年握刀不辍，艺术更臻成熟，风格趋向精练泼辣，挥洒淋漓。树木、花鸟则喜欢以阴刻开丝，以形写神，达到炉火纯青的境地。这位杰出的薄意艺术大师一生中留下的大量佳作，丰富了我国工艺美术宝库。