幼师专业中学生音乐素质的提高初探
作者：周旷怡　　

作为幼儿教育中不可或缺的重要组成部分——音乐教育，其价值也得到了全社会的普遍认可。两方面结合起来，关键就在于幼儿教师音乐素质的提高问题，幼师的音乐素质越高，幼儿就越有可能接受更为专业和丰富的音乐教育，从而为他们终身喜欢音乐打下一个良好的基础。作为对幼师实施音乐教育的教师，笔者结合实践，对幼师音乐素质的提高，进行了分析和思考。

一、树立全新的目标
　　教学目标是整个活动的统领，教学目标树立之后，所有的教学活动都应该围绕着教学目标的实现来展开。具体说来，幼师音乐教育的目标应该包含两大类型。一个是个人目标，一个是专业目标。作为个人目标来说，要从人的全面发展角度出发，改变过去过分注重专业知识和技能的倾向，强调学生学习兴趣的养成和学习主动性的激发，通过对音乐的学习，树立起正确的人生观和价值观。打破传统过于狭窄的目标定位，关注学生的全面发展。从专业目标来看，幼师专业音乐教育的培养目标是幼儿音乐教育良好的师资力量，所以要改变过去那种对一般院校音乐教育的照搬照抄模式，突出其本质的师范性特征，强调教学性。比如对一些知识和技能的掌握，因为幼儿音乐教学的难度有限，所以没有必要走高精尖的方向，而是注重知识和技能的全面性和丰富性。在教学中也要适当加入音乐教学法、儿童音乐心理学等方面的内容，力求让学生们获得更多的知识和能力，充分做到学有所长和学以致用。

二、强化学生的音乐技能
　　幼儿教师的音乐教育，并不是为了将其培养为钢琴家或歌唱家，而是面向社会、面向幼儿园的合格教师，所以应该对一些必要的音乐能力予以强化。具体说来，主要包含演唱能力、演奏能力和自弹自唱这三种幼儿音乐教学中常用的技能。
　　首先是演唱能力。作为幼师的演唱能力培养来说，应该注重培养学生的艺术实践能力和正确的歌唱方法，很多学生在课下自己练习的时候，往往可以演唱的十分熟练，声情并茂，但是一到了教师面前或者公共场合，演唱水平就会大打折扣，究其根本原因，就在于艺术实践的缺乏，所以应该对艺术实践环节予以大力的完善。同时，作为幼师来说，也要了解歌唱原理和儿童发声器官特点。很多幼师在儿童歌唱教学中，一味强调的声音的洪亮，使唱歌变成了喊歌，不但丧失了童声的艺术性，还有可能影响学生发声器官的发育。所以说，会唱歌，会教孩子们唱歌，是幼师必备的音乐能力之一。
　　其次是演奏能力。钢琴是幼儿音乐教育中应用最多的乐器，一些歌唱教学都是在钢琴的帮助下完成的，这种演奏能力，除了较为扎实和娴熟的一般演奏之外，还应该对伴奏能力进行格外强化。对于一些幼儿歌曲，能够快速的形成一套伴奏方案。这种恰如其分的伴奏，能够帮助儿童掌握歌曲的音准、节奏、速度和情绪，对于培养孩子们的想象力和创造力有着特殊的功效。
　　最后是自弹自唱能力。能弹不能唱，能唱不能弹，是很多幼师专业毕业生常见的特点。作为一个合格幼儿教师来说，只有具备了自弹自唱的能力，才能够保证音乐教学的质量。当教师演奏和演唱浑然一体时，孩子们会情不自禁的翩翩起舞，并且根据音乐情绪的变化而变化，这种音乐的自发性是值得充分珍视和鼓励的，同样也只有在自弹自唱这种形式下才能够体现出来。所以说应该对学生自弹自唱能力有足够的关注。

三、加强学生的音乐体验
　　音乐是声音的艺术，时间的艺术，表现的艺术，再创造的艺术。这是他的基本特征，也是他有别与其他艺术的特殊魅力。感受与鉴赏，是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐的独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
　　在音乐欣赏教学中，教师的任务是让学生了解作品的时代背景、作者生平、创作过程、作品的艺术特色及艺术价值等。要介绍音乐语言的表现功能、表现的手法、技巧，然后再引导学生鉴赏。经过认真听赏之后，通常要求学生讨沦和发表意见。谈对作品的思想内容的理解，对作品所表达的情感的感受，对音乐语言表现力的理解，对作品的大胆联想和驰骋的想象，让学生用语言文字进行生动的描述，通过讨论和讲述来加深对该作品的理解。

四、提高学生的音乐创造力
　　音乐从本质上来说是一门创造的艺术，特别是对幼儿音乐教育来说，如果能够在幼儿园期间就能够对孩子们创造力进行有意识的培养，对于他们一生的发展都是具有积极意义的。要想有创造力的孩子，就要有创造力的幼师。应该按照循序渐进的过程，对学生的创造力进行有针对性的培养。在教学中，笔者总结出了节奏——旋律——乐曲的音乐创造过程，从而使学生的音乐创造力得到提高。
　　首先是节奏。节奏是音乐的骨骼，没有了节奏，这首乐曲也就没有了支撑。加之幼儿活泼好动的天性，所以培养幼师的节奏感是一个十分重要的环节。可以先引导学生对所学歌曲的节奏进行反复感悟和分析，提炼出节奏型，在此基础上尝试编写变奏，编写节奏乐谱等。其次是旋律，旋律是乐曲的灵魂，其重要性是不言而喻的。通过旋律的编写，不但能够使之前的节奏训练得到有效的巩固，同时也有利于视唱练耳水平的提高。对此教师可以从一些学生熟悉的乐曲入手，感受旋律的风格、特点和情感，在这种充分理解的基础上进行创作。经过几次反复的训练，学生基本都可以写出流畅动听的旋律。最后是乐曲，节奏和旋律的训练，都是为完整乐曲的训练做准备的。经过前两个阶段的训练，学生已经基本具备了乐曲创作的素质和能力，教师再适当辅以专业的作曲知识，让学生的创作更加规范，最终收获自己的音乐作品。适当的时候，还可以举办一些比赛活动，或举办原创作品的演奏会等等，激发起学生的创作欲望。通过这种有针对性的、循序渐进的训练，逐步培养起学生的音乐创造力，在今后的幼儿教学中，能够根据实际情况，进行创造性的发挥。

综上所述，长期以来，幼师音乐教学对一般师范类院校的音乐模式进行了照搬，没有体现出了幼师专业的特点，从而使学生的培养质量受到了很大的影响，在高等教育和基础教育纷纷进行改革的今天，从教学目标、教学形式和教学方法等多个方面，探讨幼师学生音乐素养的提高，无疑是十分必要的。本文所进行的分析，主要侧重于理论方面，还需要更多的教师根据教学的实际情况，做更为深入和持久的探索，为幼师专业学生音乐素养的提高贡献一份力量。