论文摘要：随着时间的过去，我们逐步把表演由传统的舞台搬上了荧幕，而这一转变不仅是在空间上的超越，也重新引起了我们对电影艺术与舞台艺术的认识，从而分析电影形象与舞台艺术形象的差别。

关键词：表演；舞台艺术；戏剧表演
　　[中图分类号]：I235.1 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2013）-10--01

艺术是反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。相比电影，舞台艺术的历史有上千年之久。一张桌，一把椅，亦能成为一个小舞台，而在此舞台艺术就是戏剧艺术。戏剧历史悠久，就拿中国戏曲来说。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。拿众所周知的京剧来讲，其各个组合中：唱、念、做、打，都有自己的程式。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化的表现。京剧是虚实结合的艺术，它与西方的写实性的表演是不同的。如舞台上没有门，但是演员通过表演却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门；明明没有马，却让你承认有马。其丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞。可所谓是舞台小天地，天地大舞台。

目前，很多戏剧中也掺入了不少戏曲元素，如《赵氏孤儿》（导演：田沁鑫）就是一部比较典型的作品。在这部戏里，有很多地方都融入了戏曲中的经典手法，主要表现在以下几方面：一是在开场转换时空的场景中，应用了假定性的戏曲手法，通过孤儿后滚翻这个简单动作就将其从迷离、彷徨的梦境转换为现实，另外，在屠岸贾讲述当年往事给孤儿的场景中也同样运用了这一手法，通过转身的动作就将镜头切换到其述说的故事中；二是屠岸贾到赵家进行屠杀的片段，运用了戏曲中象征的表现手法，通过士兵手中拿着的红色包裹以及行走的动作烘托出杀气十足的氛围，最后士兵把包裹奋力甩出继而人头落地的表现手法，更体现出了场面的血腥感；三是戏剧快结束时运用了台步这一戏曲元素，在保证了画面美感的同时，充分烘托出了孤儿内心复杂的情感，此时孤儿已经了解一切真相，面对自己的养父同时也是自己的仇人的事实，在救命恩人和养父在自己眼前死去后，孤儿所走的每一台步都是沉重而极富深意的，这其中饱含他对未来的迷茫，以及内心的孤寂，同时也体现了他徘徊而又决绝的矛盾情绪。

曾经在书上看到作者很早就在桑塔格的书里读到电影早期与戏剧之间的渊源，亦察觉出电影演员与戏剧演员之间存在的巨大差别。不曾想到的是，在巴赞那里，早期电影对戏剧的翻拍，竟被归为一种电影类型——舞台戏剧片。大部分的翻拍和改编，在初期都是失败的，但作为电影大师巴赞并没有因此大谈戏剧与电影间是如何的不同、不相融。反而深入到改编的细节当中，细细梳理起二者之间千丝万缕的关系来。电影与戏剧元素的融合并不是二者的简单相加，将戏剧融入到电影的过程中，需要根据电影的具体情况，对其做质的改变，从而吸取其中的营养，使二者丝丝入扣。

当然电影和戏剧在时空构成、演员表演、观赏环境等方面又都有着明显的区别。

在时空构成上，戏剧与电影所采用的观念以及处理方式都有本质的不同。首先，戏剧的舞台局限于一定的空间，但电影中呈现的空间场景千变万化。其次，戏剧中的时间是现实的物理时间，而电影中可以采用停顿、拉长或者缩短等方式来处理相对自由的时间。最后，在演员表演方面，二者也存在很大区别，电影中演员的表演与观众的欣赏并不是同步的，戏剧中却可以做到欣赏与表演在同样的环境中同步进行，这就直接决定了电影与戏剧有着不同的表演规律和各自独有的特色。

同样具有表演这一元素，在戏剧舞台上，演员的语言、形体、动作构成叙事的主题元素。在同一场次里，演员对戏剧的展现形式是一气呵成的，这一过程有观众做同步的观赏，演员与观众间的交流也无缝地连接起来。因此，观众和演员的互动过程即完成了角色的创造。相对而言，电影更注重包括演员在内的综合元素的运用。电影表演往往不是连贯的，而且演员的交流对象是摄影机，银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。几个镜头之间也经过了不断地分切，通常一个连续的生活场景、故事情节却要被分割为几个片段进行拍摄。然而场景不能按故事发展顺序得以连贯，有时还存在前后颠倒，这些都要求演员在表演过程中要有很强的衔接力与连续性的表现力。故事情节的连贯必须依托演员的镜头表现以及对不同情节的把控，从而塑造出完整的及统一的角色特性。这就要求演员要善于利用各种类型的戏剧表现手段来完善自己的表演，从而体现出丰富的人物个性以及立体的电影剧情。所以，演员必须要加强各种类型的表演技巧练习，凸显出电影的优势，让剧情的呈现与人物的塑造更富有戏剧特色、具备更强的感官冲击。同时，一部好的电影作品，不仅需要演员的角色把控，更需要剧本的依托以及导演的配合。从一定的程度上说，导演是电影创作的核心，一部电影最终表现在银幕上的效果，大部分取决于导演对剧情的整体把控以及对演员表演的妥善处理。电影不仅展现了演员的表演功底，更从另一个角度反映了导演的艺术审美观。当然，导演所要表达的主题思想必须要通过演员来传递，所以要提升电影品质，仍然需要加强演员的技能训练。

在观赏环境上，确实如贝拉—巴拉兹所言，戏剧观众与舞台的距离、角度是始终不变的，尽管演员可以改变位置，但与电影可以通过各种技巧来改变演员与观众的距离、角度相比，这种改变显得有些微不足道。从另外一个角度看，戏剧舞台所提供的三维空间几乎是可以触摸的，而电影所提供的二维的影像则是看得见摸不着的。

尽管戏剧和电影存在很多本质性的区别，但由于两者同为表演艺术，其理论基础、表现手法也有很多共通之处，电影在某种程度上融合并传承了不少戏剧的元素，并遵循其中类似的表现规律。因此，无论从哪方面，电影艺术和舞台艺术都在创造属于自己的形象。

参考文献：
　　1、赵宇影视舞台导演中国广播电视出版社 2005（1）
　　2、 陈晓云电影学导论浙江大学出版社 2003（6）
　　3、倪祥保影视艺术概论苏州大学出版社 2002（9）